domingo, 2 de enero de 2011

Prohibido ser curioso


El conocimiento es pecado.
Nicolás Copérnico
 Giordano de Bruno
 y Galileo Galilei
sufrieron castigos por haber comprobado que la tierra giraba alrededor del sol.
Sistema de Copérnico
En el siglo XVI, Nicolás Copérnico desarrolló el modelo heliocéntrico del Sistema Solar, en el que el Sol está inmóvil en el centro. Los planetas, entre los que se encuentra la Tierra, giran a su alrededor. Esta visión del Sistema Solar contradecía el modelo geocéntrico de Tolomeo, que había sido aceptado desde el siglo II. En el modelo de Tolomeo, la Tierra está fija en el centro del Sistema Solar y el Sol, la Luna y los planetas, que son de una naturaleza bastante distinta a la de la Tierra, giran alrededor de ella. Aunque era casi tan complejo como el modelo de Tolomeo, el sistema de Copérnico fue consiguiendo aceptación poco a poco. Consiguió el éxito final a comienzos del siglo XVII, debido a los descubrimientos hechos con el nuevo telescopio astronómico y el desarrollo de una nueva física.

Copérnico no se atribuyo a publicar la escandalosa revelación, hasta que sintió que la muerte estaba cerca.
La iglesia católica incluyo su obra en el índex de los libros prohibidos. Bruno, poeta errante, divulgo por los caminos la herejía de Copérnico: el mundo no era el centro del universo, sino apenas uno de los astros del sistema solar. La santa inquisición lo encerró en un calabozo por ocho años. Varias veces le ofrecían el arrepentimiento varias veces Bruno se negó.
Por fin este fue quemado frente a un gentío del mercado romano de Campo di Fiori. Mientras se quemaba le acercaron un crucifijo a la cara pero se volteo. Galileo confirmo que el condenado tenía razón.

Leonardo da Vinci

 Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.
A los veinte años más o memos fue sacado del taller de Verrochio por los vigilantes de la moral pública, arrojado durante dos meses en una celda no dormía, no respiraba, aterrizado con la amenaza de la hoguera. Ya que la homosexualidad se pagaba con fuego, una denuncia lo había acusado de cometer sodomía contra Jacobo Saltrelli.
Quien lo conocía dijo que jamás abrazo a una mujer pero de su mano nació el retrato más famoso de rodos los tiempos y fue una mujer.





Absuelto volvió a su vida normal, pinto varias obras muchas inconclusas, escribió fabulas, cuentos, leyendas, recetas de cocina, dibujo por primera vez con perfección los órganos del ser humano estudiando anatomía en los cadáveres.

Leonardo se inició en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.
Se dice que perfecciono el tenedor poniendo tres dientes, pero le quedo igual al tridente del rey de los infiernos san Pedro había denunciado esta novedad venida de Bizancio
Dios no nos hubiera dado manos si hubiera querido que usemos ese instrumento satánico.
Cada vez que el músico Claudio Monteverdi se veía obligado a usar el tenedor pagaba tres misas por el pecado cometido.

El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento.
Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como:

Pintura El bautismo de Cristo
La Mona Lisa


Mona Lisa.jpeg
La Gioconda
Leonardo da Vinci, 1503-1506
Óleo sobre tabla • Renacimiento
77 cm × 53 cm
Museo del Louvre, París, Bandera de Francia Francia

La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci.

El Renacimiento

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI


Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de época barroca. Concebida inicialmente según un diseño centralizado, las variaciones en la dirección de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.

La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, París. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartón de Nuestra Señora y una Santa Ana, con un Cristo, que también les pareció maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos días para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jóvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo".Giorgio Vasari, Las Vidas.

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon renacentista.
La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, París. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartón de Nuestra Señora y una Santa Ana, con un Cristo, que también les pareció maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos días para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jóvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo".Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejanía aristocrática de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel Ángel quien, admirado por la perfección de los relieves de esta puerta, dijo que merecería ser la del propio Paraíso. La yuxtaposición de diversos episodios en una misma escena es un rasgo arcaico, superado no obstante por el mesurado naturalismo y la novedosa sugerencia del paisaje.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivió a la Antigüedad. La plástica renacentista recupera esta tipología típicamente romana y la aplica, en este caso, al héroe característico de la época: el condotiero o capitán mercenario.

La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el cardenal francés Jean Bilhéres de Lagraulas para su sepultura, hoy en la Basílica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clásicos se traslada aquí a un tema cristiano; la serena belleza de María y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.

El Greco, La Resurrección de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante búsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel Ángel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.
Renacimiento alemán

La liebre, obra de Durero. El interés por los fenómenos y los elementos de la Naturaleza fue uno de los pilares del Humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por su precisión de científico. Albertina, Viena.
Renacimiento en Flandes y los Países Bajos

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaños. El paisaje se ha convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura (en este caso, los pastores) como anécdota o contrapunto a un universo del que el ser humano sólo es una parte, mínima y frágil. Obsérvese el interés por la plasmación de los efectos atmosféricos en los nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.
Renacimiento en Francia

Vista del Patio del Caballo Blanco del Palacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la auténtica capital artística de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.

La Resurrección, obra de Germain Pilon. Todo procede aquí de Miguel Ángel: la anatomía hercúlea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el diseño general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre, París.

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.

David de Miguel Ángel. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, se trata de una estudiada alegoría política bajo la apariencia del tema cristiano. La visión resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en día la sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina.

La Inmaculada, finales del siglo XV, de autor desconocido. Galería Nacional Húngara, Budapest. Bajo convenciones todavía medievales, la pintura nórdica avanza hacia el naturalismo renacentista.
Artes plásticas en Italia

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada diseñada por Leon Battista Alberti. La rígida ordenación geométrica que propone Aberti en el diseño de la fachada queda mitigada por el empleo de mármoles polícromos, conforme a la tradición local.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

PERSONAJES DE LA EDAD MEDIA


Trotula

Mientras las cruzadas arrasaban Maarat, Trotula Ruggiero moría en Salerno.
Se sabe que un cortejo de treinta cuadras la acompaño al cementerio.
Fue la primera mujer en escribir un  tratado de ginecología, obstetricia y puericultura.
Su tratado recoge la experiencia de una mujer ayudando a otras mujeres en asuntos delicados.
Las mujeres le abrían el cuerpo y el alma, la cirugía estaba de moda pero ella prefería otras terapias  y no creía en el cuchillo.
San francisco de Asís
Los cruzados habían puesto sitio a la ciudad egipcia  de Damieta.
En el año 1219, en pleno asedio el fraile Franciscano se despertó de su ejército y se echo a caminar solo hacia el bastión del enemigo.
Desde lejos lo vieron venir
Dijo que venía a hablar de paz con el sultán Al-Kamil, no representaba a nadie pero la muralla se abrió, el sultán movido por la curiosidad o por sabe quien lo recibió en el transcurso del dialogo, Jesús y Mahoma no coincidieron pero se escucharon. 
Pestes
En la división medieval del trabajo, los curas rezaban, los caballeros mataban y los campesinos alimentaban a todos los demás, los campesinos huían de las cosechas arruinadas y de la hambruna   de la mucha lluvia o de lluvia ninguna se echaban al camino donde peleaban por carroñas y raíces y cuando ya tenían el pellejo amarillo y los ojos locos, se lanzaban al asalto de los castillos o conventos.
La desgracia no golpeaba por que los curas rezaban mal sino porque sus fieles eran infieles.
Agua maldita
Nostradamus eran un medico que no creía en las sanguijuelas y contra la peste recomendaba aire y agua.
La mugre incubaba plagas, pero el agua tenia la mala fama en la Europa cristiana  excepto en el bautizo, el baño se evitaba porque incitaba al placer y porque invitaba al pecado.
En los tribunales de la santa Inquisición, bañarse con frecuencia era prueba de herejía de Mahoma. Cuando el cristianismo se impuso en España se arrasaron todos los baños que habían dejado los musulmanes. Ningún  danto ni santo había puesto un pie en la bañera entre los reyes era raro bañarse. La reina Isabel tenía el alma limpia pero cuantas veces tomo un baño, el rey Sol de Francia se baño una sola vez y eso por receta médica. 

EL INFIERNO

Fundación del infierno

La iglesia católica inventó el infierno y con ella al diablo.
En la teología católica, el infierno es una de las cuatro postrimerías del hombre. A veces no se lo considera un lugar sino un estado de sufrimiento.
En contraste con el infierno, otros lugares de existencia después de la muerte pueden ser neutrales (por ejemplo, el Sheol judío), o felices (por ejemplo, el Cielo cristiano).

El antiguo testamento no menciona esa parrilla ardiente, ni en sus páginas aparecía ese monstruo que huele a azufre, usa tridente, tiene rabo cuernos, pesuñas, patas de chivo y alas de dragón.

Pero la iglesia ¿qué sería de la recompensa sin el castigo?,


¿qué será de la obediencia sin el miedo?

¿Que será dios sin el diablo?
La iglesia comprobó que es más eficaz la amenaza del infierno que la promesa del cielo.

El papa Benedicto lo confirmo xvi hay infierno y es eterno.
BIBLIOGRAFIA

EDUARDO GALEANO
ESPEJOS UNA HISTORIA CASI UNIVERSAL

LA ESCLAVITUD EN LA EDAD MEDIA




La adopción de la religión cristiana como religión oficial por el Imperio romano y su posterior difusión durante la edad media por Europa y parte de Oriente Próximo, supuso un intento de mejora de las condiciones de los esclavos, aunque no consiguió eliminar la práctica de la esclavitud.




Después de la caída del Imperio romano, durante las invasiones bárbaras entre los siglos V y X, la institución de la esclavitud se transformó en un sistema menos vinculante: la servidumbre.

El islam en el siglo VII reconoció desde sus orígenes la institución de la esclavitud, aunque el profeta Mahoma exhortaba a sus seguidores a que mantuvieran un trato correcto con ellos. En términos generales, los esclavos de los árabes, que en su mayoría realizaban trabajos domésticos, eran tratados con mayor respeto.
La esclavitud según Aristóteles




El ser humano que pertenece a otro es por naturaleza un esclavo.
El que siendo humano  pertenece a otro es un artículo de propiedad, un instrumento. El esclavo es un instrumento viviente, así como un instrumento de trabajo es un esclavo inanimado.
El servicio físico   a las necesidades de la vida proviene de los esclavos y de los animales domesticados- por eso ha sido intención de la naturaleza modelar cuerpos diferentes para el hombre libre y para el esclavo.  

Orden Teutónica

SIMBOLO DE LA ORDEN TEUTONICA 


Su nombre completo es Orden Teutónica del Hospital de Santa María de Jerusalén, orden religiosa y militar fundada por cruzados alemanes entre los años 1190 y 1191 en Acre (Palestina) y reconocida por el Papado en 1199. La Orden estaba exclusivamente formada por nobles alemanes pero por lo demás seguía el modelo de los Caballeros Templarios y de los Caballeros de San Juan de Jerusalén. Entre 1229 y 1279 la Orden sometió a los eslavos paganos de Prusia, donde los caballeros edificaron diversas ciudades y fortalezas. Hacia 1329, los Caballeros Teutónicos recibieron, en calidad de feudo papal, toda la región del Báltico, desde el golfo de Finlandia hasta Pomerania en Polonia. La Orden fue suprimida en la zona meridional del feudo y sus tierras secularizadas para crear el ducado de Prusia en 1525. La parte septentrional (Estonia, Lituania) se repartió después de 1558 entre Polonia, Rusia y Suecia.